Vermillon la vie !

En ce début d'après-midi, je me suis rendu au jardin du Planétarium situé sur l'île de Nantes où se tenait une animation nommée "Dessi'Nantes". C'est d'abord ce même nom qui m'avait interpellé dans le choix du lieu, sans pour autant savoir à quoi nous alions nous attendre. Arrivé à bon port, nous avons été surpris de découvrir un atelier improvisé ouvert aux artistes en herbes. Une personne nous a accueillie, et de suite nous a invité à participer à l'animation proposée. Je me suis ainsi laissée prendre au jeu. Sont à leurs tour arrivées d'autres personnes sur le site, l'organisatrice a ainsi pu débuté ses explications. Le but de ce rassemblement consistait à établir une fresque "mosaique" collective au pastel à l'huile, en relation avec le cadre de vie du lieu, le planétarium. Le thème étant de réaliser une production au pastel à l'huile tout en exprimant au travers des traits notre "patrimoine caché".

L'organisatrice, mais aussi artiste professionnelle nous a alors compté et définit ce que représente le patrimoine en soi. Souvent perçu comme un héritage, il est aussi bien une identité propre à soi-même. Tout en animant et faisant participer son public, un petit cours de philosophie est venu se joindre de part en part aux explications. Des références aux planètes, tel Mars, et aux divinités, dieu de la guerre, se sont alors apparentés aux sentiments, la colère et la haine, s'assimilant alors à une couleur, le rouge. Mais aussi, Vénus, déesse de la beauté, symbole de pureté.

L'animatrice s'est alors munis de son matériel, une planche de support cartonnée sous le format proche de celui A4, d'un papier rigide adhérent, d'un outil en bois plat (appelé "couteau") et de quelques pastels à l'huile de couleurs primaires et de blanc. Et sous les yeux émerveillés de petits et grands, une démonstration retraçant une palette de couleur s'est entrepris.
Ci-dessus quelques mélanges réalisés :

Rouge + Jaune = Orange Vermillon (selon l'importance de jaune)
Rouge + Bleu = Indigo / Violet (selon l'importance du bleu)
Rouge + Blanc = Rose
Bleu + Jaune = Vert
(Bleu + Jaune) + Rouge = Marron
Bleu + Blanc = Bleu ciel

Le mélange de deux couleurs primaires donne alors une couleur secondaire appelée "complémentaire". De tel que le violet est la complémentaire du jaune, le vert la complémentaire du rouge, l'orange la complémentaire du bleu. De ce fait, à partir de ces trois couleurs seulement, l'on peut obtenir toute une infinie de nuances différentes. Pour éclaircir les teintes, on utilise le pastel blanc. Suivant la position et l'appuie du pastel, on obtient un trait plus ou moins épais, large en position aplat.

A travers ses mélanges, un dégradé aux 7 couleurs de l'arc-en-ciel s'est alors dévoilé sur le papier. Pour ce faire, il faut bien estomper les couleurs avec le bout de ses doigts, tout en prenant soin d'essuyer ces derniers entre chaque changement de teintes afin de ne pas commetre de bavures.
Sur ces dernieres paroles, l'atelier a débuté et chacun s'est équipé du matériel necessaire.

Me voilà donc confronté a exprimé mon "patrimoine caché" à l'aide de pastels, moyens que je n'utilise jamais personnellement. Je me suis donc d'abord créée une idée avant de me lancer sur le papier, deux mots me viennent soudain en image "vaguabond" et "voix lactée". En observant les visages d'enfants qui m'entourent, j'ai tracé un profil à l'aide du pastel blanc. Ensuite j'ai réalisé un mélange de bleu et de rouge afin d'obtenir un magenta proche du violet, parsemé d'effet "matière" indigo pour la chevelure. Tout en hachurant de quelques traits de bleu cette dernière que j'estompe, afin de donner du mouvement à mon dessin. Le pastel rouge mêlé au blanc résulte un rose donnant un éclat de porcelaine au visage. Je comble le fond restant par un dégradé aux couleurs "froides", indigo, vert foncé, violet. Afin de donner une touche de lumière, avec le pastel jaune, je redessine le contour des cheveux et du visage, et de même estompe par la suite les teintes. A la vue du résultat, je décide d'ajouter une touche dans les racines avec le jaune encore, pour obtenir un bel orangé donnant un effet de brillance. Et pour adoucir le regard, je choisis de l'enluminer aux couleurs de l'arc-en-ciel. Sur ces derniers coups de couleurs, ma petite activité a trouvé sa fin.

L'artiste est alors entré en jeu en me conseillant afin de peaufiner mon dessin. En mettant en commun nos idées, nous avons opté pour celle d'ajouter des points de couleur dans la chevelure afin de lui donner un effet étoilé. Ainsi j'ai pu apporté une petite contribution de par mon dessin à la fresque mosaïque tout en y découvrant des choses qui m'étaient inconnus avant.

Avant de repartir, nous avons remercié l'artiste pour nous avoir consacré de son temps et surtout nous avoir fait découvrir le petit monde qui tourne autour des pastels.


Explication de mon travail :

La chevelure reflète les couleurs de la voix lactée, le personnage représente la pureté et l'innoncence perdue dans un vaste univers. Son imposente chevelure définit au combien ses pensées sont considérables et infinies.


Etetage   .samedi 15 septembre 2012, 19:59:37